Hideo Kojima habla de rechazar ofertas de Hollywood, hacer juegos e integrar películas en juegos

Después de que Hideo Kojima y Kojima Productions anunciaran Muerte Modo "Muy fácil" para todos los "diarios de juegos" y personas con habilidades como Dean Takahashi, una nueva entrevista ha llegado a la web que presenta a Kojima explicando su opinión sobre películas, juegos y lo que monozukuri significa para él en la industria de los juegos.

La larga entrevista proviene del sitio de publicación. ft.com. El sitio web analiza por qué Kojima está interesado tanto en películas como en videojuegos, y por qué pretende fusionar los dos a través de su estilo de trabajo.

Por supuesto, si desea leer el artículo completo, puede dirigirse al enlace dado.

El sitio de publicación saltó sobre el tema de la fusión de juegos y películas, y los ritmos narrativos y visuales de ambos. Kojima dice que el momento decisivo apareció cuando era un niño en Kansai y pasó largas horas sin supervisión tomando todos los métodos disponibles para contar historias:

“En mi infancia, no había buenos maestros o adultos a mi alrededor. Estaba decepcionado de ellos. Pero descubrí cuentos asombrosos leyendo novelas o viendo películas: me conmovieron y yo seguí adelante. Las historias me ayudaron cuando estaba perdido en la vida.

 

Pero en ese momento, comencé a darme cuenta de las posibilidades que venía con hacer cosas. Y no es que solo esté creando las cosas que quiero hacer. La razón por la que quiero hacer las cosas es que, a través de mis experiencias pasadas, sé que puedo influir y ayudar a otros que ni siquiera he conocido ".

El sitio web menciona que Kojima cree que los videojuegos tienen un impacto en una nueva generación de cineastas. A pesar de que Kojima dice que recibe constantemente solicitudes para dirigir películas, pero siempre las rechaza, ve muchos creadores visuales influenciados por los medios de juegos:

"Lo que me sorprende es que todos los creadores visuales de unos treinta años ... crecieron como jugadores. Las personas que primero entraron en contacto con historias a través de juegos, o se enteraron de la profesión a través de juegos, ahora están haciendo películas. Lo encuentro fascinante porque soy todo lo contrario: primero vine al cine pero ahora hago juegos.

 

Hay historias que se cuentan [en el cine] que mi generación puede encontrar sorprendente, pero que la generación gamer no encuentra en absoluto extraña ”.

Más adelante en la entrevista, Kojima está de acuerdo en que se metió en los juegos por su potencial como medio creativo, pero adopta una visión más "práctica" de lo que a algunos de sus fanáticos les gustaría o pensaría. Kojima cree que lo que hace es una "industria de servicios impulsada por el arte" o lo que hacen los maestros de sushi donde sus platos pueden ser elegantes, pero su objetivo es la nutrición o la alimentación:

“Si tomas algo que parece un plátano y le das el título de 'manzana', eso funciona como arte. Pero no se aplica a los juegos. Estamos haciendo cosas que son interactivas. Un plátano debe ser comestible después de pelar la piel. Los autos tienen que ser manejables. Para que los juegos sean interactivos y brinden el disfrute, tiene que haber una realidad en la que haya mucha gente detrás del escenario para que todo suceda. Somos nosotros, una especie de industria de servicios impulsada por el arte ”.

Además, Kojima mencionó algunos de los desafíos que encontró al tratar de convencer a sus compañeros de que la confluencia de juegos y películas era posible. Sin embargo, admite que sus primeras solicitudes para poner actores o celebridades de Hollywood en los juegos, ya que los personajes jugables no eran realistas para la alta gerencia, frustraron a un recién graduado universitario, Kojima:

"Cuando me uní a la empresa por primera vez después de graduarme de la universidad, fue muy difícil convencer a los demás de lo que realmente quería hacer".

Un avance rápido hasta ahora, la práctica monozukuri o monodzukuri, que significa "hacer cosas" o "artesanía", para Kojima todavía significa lo mismo que antes:

“Ahora tengo mi propio estudio, pero lo que quiero hacer es lo mismo que antes. Quiero hacer monozukuri. El diseño de juegos es algo holístico para mí. Trabajando con todos los diseños, historias, conceptos, gráficos y sonido. Ese es el significado del diseño de juegos ".

Otro punto destacado en la entrevista que muestra el afecto de Kojima por las películas y los juegos lo ve frustrado con las limitaciones técnicas con el hardware y el software en el pasado, y cómo un lugar como Konami puede no haber sido para él:

“Si disparas a través de la pantalla en Metal Gear, tus balas comenzarán a desaparecer debido al número limitado de sprites [elementos de visualización gráfica]. Mirando hacia atrás, [Konami] en ese momento no era el lugar adecuado para alguien como yo que quería hacer películas, pero sentí que los juegos tenían un enorme potencial ".

Siguiendo con los juegos, ahora tenemos a Kojima Productions trabajando en Muerte Stranding, que mezcla elementos de película e interacción. Kojima bromea sarcásticamente que ni siquiera sabe de qué se trata el juego cuando se le pregunta qué pueden esperar los fanáticos del próximo título de 2019:

“Death Stranding ... incluso ahora, no entiendo el juego. Su visión del mundo, jugabilidad, todos son nuevos. Mi misión es crear un género que no exista actualmente y que sorprenda a todos. Hay, naturalmente, un riesgo en eso ... "

La muerte de Varamientos saldrá en noviembre 8th, 2019, por PS4.