Cómo el arte crea personajes en el anime

Todos lo hemos visto antes: el estilo artístico genérico del "anime", con líneas finas, ojos muy abiertos, peinado exagerado, etc. Es genérico y está acostumbrado a morir, pero funciona. Este estilo artístico es lo que hace al anime, bueno, al anime. Es un estilo que ha evolucionado a lo largo de los años, pero es solo cuando el anime se aparta de este estilo artístico que el carácter y la emoción pueden realizarse plenamente.

Mob Psycho 100 presenta a Mob, un psíquico, como su protagonista, y cuenta la historia de un adolescente que madura hasta la pubertad. Sus abrumadores poderes psíquicos sirven como metáfora de la inestabilidad emocional de un adolescente promedio, y cuando la carga emocional se vuelve excesiva, sus poderes psíquicos alcanzan su cenit.

Mob Psycho 100 'Season 2 presenta a Mob's Girlfriend

La mayoría de los personajes del programa son genéricos y unilaterales, y esto de ninguna manera es negativo. El estilo artístico te prepara para no esperar traición o complicidad, y la trama cumple. Aunque el personaje principal secundario, Arataka Reigen, se enorgullece de engañar a la gente para que crea que es un exorcista en su Oficina de Consulta de Espíritus y Tales, lo hace con buenas intenciones y, en última instancia, es la simplicidad del arte lo que les dice a los espectadores esto. . El arte crea la sensación de que Mob es solo un adolescente inocente que vive en una comunidad amable y, a lo largo de su experiencia escolar, sus compañeros generalmente lo levantan en lugar de arrastrarlo hacia abajo. Pero, cuando llega el peligro y amenaza la paz de su mundo, el arte y la animación se vuelven erráticos y ásperos a medida que las emociones de Mob llegan al límite, como si el arte fuera una extensión del propio yo de Mob.

Mob Psycho 100 | Anime Amino

Por otro lado, Studio Pierrot dibuja Hunter x Hunter en línea con otros animes, a excepción de algunas escenas notables. ¡Prepárate, porque hay spoilers por delante! A lo largo del infame arco de Chimera Ant, el personaje principal, Gon, se ve arrastrado por el dolor emocional y la culpa que todo se vuelve demasiado para el niño de 11 años. En lugar de tomar el tropo común de Shounen de superar todas las probabilidades y alcanzar nuevos niveles de poder que nunca se creyeron posibles, se derrumba y la pérdida de la única persona conectada con su padre se vuelve demasiado. La música se vuelve pesada, el fondo se oscurece, las líneas se vuelven gruesas y sin vida, y los ojos de Gon se vuelven un vacío total. Queda claro que Gon ha perdido su humanidad, y el estilo artístico refleja este cambio oscureciendo el tono y disminuyendo el contraste entre él y el fondo. Lo que una vez fue un niño animado ahora es solo una cáscara, y nunca recupera la humanidad, incluso cuando el arco concluye. Para una serie que usa un narrador de manera muy generosa, es el cambio en la dirección del arte lo que realmente hace la narración para la audiencia.

En estos momentos, no es la historia la que guía el cambio de estilo artístico, sino el cambio de estilo artístico lo que cuenta la historia. Para un anime exitoso, el personaje, el sonido y la dirección de arte deben unirse para crear una historia significativa, pero en estos momentos intensos y estresantes, es el desequilibrio lo que permanece en la mente del espectador por más tiempo. El arte es un reflejo de la trama y el personaje, y cuando hay demasiado en juego, el arte debe esforzarse por representarlo. En general, mientras que el arte en el anime continúa evolucionando y desarrollándose, son aquellos que rompen con la norma los que son tan memorables para su audiencia.