Como es costumbre, la mayoría de los periodistas de juegos normalmente escriben algún tipo de lista de sus juegos favoritos. La mía aquí es una lista de juegos que estuve atento o que disfruté particularmente. Siéntase libre de estar de acuerdo o en desacuerdo con el contenido de su corazón en la sección de comentarios.

Introduzca el Gungeon

Una joya brillante de título independiente de Dodge Roll Games, que logró conquistar mi corazón a principios de año. Tú, el jugador, asumes el papel de uno de los cuatro posibles aventureros y luchas para abrirte camino a través de cinco niveles del Gungeon calabozo. Un enorme laberinto generado aleatoriamente lleno de secuaces con forma de bala y monstruos que están listos para derribarte. Tu desempeño al limpiar las habitaciones de un piso te otorga una recompensa en dinero y otros posibles obsequios. Encontrar mejores armas y artículos (o comprarlos en las tiendas que aparecen) es fundamental para tu éxito. Cada último centímetro del juego está lleno de un Caricatura del sábado por la mañana con sentido del carácter.  que establece el tono adecuado para todo lo involucrado. El objetivo del juego es forjar una bala hacia el pasado, donde el jugador tiene la oportunidad de viajar en el tiempo hasta un momento crucial en la vida de un personaje en particular, para corregir los errores y arrepentimientos de su pasado. Gungeon Intensificó aún más lo increíble al llenar el juego hasta el borde con secretos y trucos desbloqueables que puedes encontrar y realizar. ¿Ves una grieta en la pared? Abre esa ventosa para encontrar algún tesoro escondido escondido. ¿Encontrar un cofre de botín defectuoso? No es ninguna casualidad. Los desarrolladores lo pusieron intencionalmente, para Gungeoneers que buscan un nivel de desafío sin precedentes que culmine con un enfrentamiento contra dos jefes a la vez.

Enter the Gungeon demostró cómo los indies aún pueden tener un gran impacto.

Pokémon Go/Pokémon Sol y Luna

Este año fue una celebración del vigésimo aniversario de Pokémon. Nintendo, Niantic y Pokémon Company dieron nueva vida e interés a su clásica franquicia Pokémon, brindándonos dos tipos diferentes de experiencias de juego que trajeron nuevos giros y vueltas a la serie.

Cuándo Pokemon Go salió en julio para dispositivos iOS y Android, hubo una enorme ola de entusiasmo por el potencial del concepto. Los jugadores finalmente tuvieron la oportunidad de viajar por el mundo real y capturar Pokémon a través de una especie de configuración de realidad aumentada. Se disparó a la cima de las listas de la App Store debido al hecho de que era el sueño de todo amante de Pokémon hecho realidad. El equipo de desarrollo de Niantic no esperaba eso y sus servidores enfrentaron un nivel constante de sobrecarga e interrupciones durante los primeros meses. Además de eso, Pokemon Go accidentes relacionados comenzó a aparecer, lo que llevó a Niantic a agregar advertencias y otros cambios al juego para reducir las posibilidades de lesiones en el futuro. En conjunto, junto con la lenta respuesta para arreglar la función de seguimiento de Pokémon, desactivó gran parte de esa base de jugadores inicial. Pero Pokemon Go Regresó para tomar un segundo aire a fines de este año cuando agregaron al juego actualizaciones relacionadas con las fiestas por un tiempo limitado, además de traer algunos Pokémon de segunda generación.

Ese segundo viento en Pokemon Go llegó justo a tiempo para Pokemon Sol y la LunaEl debut. Durante la mayor parte de este año, las noticias y la cobertura de revelaciones de la nueva aventura en la región tropical de Alola dominaron las noticias de Nintendo. Esta ubicación del juego acabó con el enfoque y la fórmula clásicos que siguieron las seis generaciones anteriores. En cambio, el jugador acepta el desafío de la isla, donde debe viajar a las guaridas de los Kahunas y Totem Pokémon y pasar todas las pruebas que se le asignen. En el camino conocen nuevos Pokémon exclusivos de la zona, además de caras conocidas de la región de Kanto que se han adaptado al clima más cálido de Alola. Los malos vinieron en la forma obvia del Equipo Skull, un grupo de matones escandalosos que no eran exactamente las bombillas más brillantes de la caja. Pero resultó que estaban bajo el control de la Fundación Aether, cuyos motivos no estaban tan claros. Juntos, crearon una historia original y fascinante que se destacará durante años.

Además tengo una Ledian brillante.

Pokemon Go/Pokemon Sol y la Luna demostró que todavía no se han quedado sin ideas.

Dishonored 2

Bethesda tuvo que elevar el listón que se habían fijado en primer lugar con el original Dishonored. ¿Cómo podría el equipo tomar la premisa y encontrar alguna forma de mejorarla? El resultado fue Dishonored 2 – un juego en el que Emily Kaldwin y Corvo son expulsados ​​de Dunwall después de que un golpe de estado de la malvada bruja Delilah termina con ella usurpando el control. Viajando a las costas de Karnaca, la misión del jugador en la secuela era cazar a los conspiradores que conspiraron con ella. El original Dishonored No era un título largo, pero los niveles en sí estaban repletos de opciones y oportunidades para que el jugador explorara como mejor le pareciera. El segundo juego mejoró las cosas al ofrecer nuevos poderes (en el caso de Emily Kaldwin), la capacidad de gastar dinero en efectivo en las tiendas del mercado negro a mitad de la misión y un sistema de combate más complejo y desarrollado que le decía mejor al jugador. qué está sucediendo. Que hizo Dishonored 2 ir más allá para impresionar fue la creatividad en dos de los niveles: Clockwork Mansion mantuvo a los jugadores alerta ya que tenían que ser más astutos que Kirin Jindosh, que estaba construyendo un ejército de robots, y Stiltons Manor hizo que el jugador llegara al fondo del otro mundo. Magia corrupta que se apoderó del área saltando de un lado a otro entre el pasado (la noche en la que Stilton cayó en la locura) y el presente. En general, la secuela no perdió el espíritu de asombro y fantasía steampunk que el original presentó a la gente.

Dishonored 2 demostró que Bethesda puede hacer que un rayo caiga dos veces.

Final Fantasy XV/El último guardián

Estos dos juegos lograron finalmente salir en 2016, después de que ambos se sometieran a un proceso de desarrollo de casi una década en sus respectivos estudios. Los productos finales en sí mismos pueden tener algunos defectos como resultado de eso, pero los casos raros e inusuales de cómo finalmente se lanzaron estos títulos fueron un espectáculo suficiente para captar la atención. La mayoría de la gente está contenta de que los juegos hayan salido.

The Last Guardian comenzó en 2007, con el equipo Ico pisándole los talones al éxito con Shadow of the Colossus. Originalmente programado como un título de PS3, la fecha de lanzamiento se retrasó cada vez más. Pasaron los años y finalmente el juego se lanzó para PS4 a principios de diciembre. Similar a eso y al de 2001. ico, The Last Guardian es un juego en tercera persona que utiliza un mínimo de palabras en su historia, pero se centra más en la interacción física entre los personajes para lograr un mayor impacto emocional. Controlando a un niño, el jugador se hace amigo de una gran bestia llamada Trico, y los dos dependen el uno del otro para sobrevivir mientras intentan escapar de las ruinas del castillo. Tienes que cuidar a Trico y llevarlo a donde quieres que vaya llamando su atención con comida y otros elementos ambientales. Como la capacidad física del niño es limitada, necesita que Trico acceda a zonas inalcanzables. También dispara rayos desde su cola. Lo cual es genial, debes admitirlo. Pero el rayo es útil para resolver acertijos. La desventaja de The Last Guardian fue el hecho de que la mecánica del juego también recibe más atención, como efecto del enfoque minimalista adoptado en otros lugares. El resultado ideal es que la historia se desarrolle sin problemas, pero en este caso hubo problemas con: ángulos de cámara, caídas de FPS y peculiaridades relacionadas con el rendimiento. Estos eran restos de la era de los juegos del pasado, con parte de la estética estancada en las eras de Playstation 2 y 3.

Final Fantasy XV Comenzó como Final Fantasy Versus XIII En 2006, se planeó tentativamente lanzar un título derivado exclusivo de PS3 con la próxima línea de Final Fantasy XIII juegos que Square Enix tenía en ese momento. Pero en 2012, el desarrollo pasó a una nueva generación de consolas y se realizaron cambios en el motor y en gran parte de la historia y el contenido, lo que dio como resultado la Final Fantasy XV cambio de marca. Entonces, ¿el título de Xbox One/PS4 con una gran historia fue bueno al final? ¡En efecto! La historia se centra en un príncipe llamado Noctis, cuya vida queda desarraigada después de que Niflheim invade sus tierras, roba un poderoso cristal antiguo e impide sus esfuerzos por casarse. Expulsados ​​de su vida elegante, Noctis y sus tres compañeros tienen que viajar por los cuatro rincones de su mundo y arreglar las cosas una vez más. Es un viaje para recuperar armas y reliquias antiguas, lleno de traiciones y batallas épicas contra fuerzas demoníacas, e impresionantes viajes en automóvil (y vuelos en automóvil) a través de un mapa expansivo. Los críticos hicieron comentarios sobre cómo la historia se sentía inconexa a veces, pero parece que Square Enix estaba consciente de eso dada la película CGI. Kingsglaive y Brotherhood Serie de dibujos animados que hicieron junto con el juego en sí. Lo que lo compensó fueron vistas deslumbrantes e impresionantes, mecánicas de combate que no eran un dolor de cabeza y una banda sonora emocionalmente poderosa de Yoko Shimomura.

Final Fantasy XV Tenía una buena jugabilidad en general, pero faltaba historia en algunos lugares. Mientras que con The Last Guardian. Ambos demostraron que no deberíamos descartar un juego en el infierno del desarrollo, incluso si lleva una década.

The Witcher 3: Wild Hunt - Sangre y Vino

CD Projekt Red lanzó una expansión para Witcher 3: Wild Hunt, y tenía suficiente que ofrecer a los jugadores en esta última ronda para calificar como contenido de título independiente. Solo en el juego base, era probable que los jugadores experimentaran al menos 100 horas de contenido si exploraban un poco el mapa. La historia de la búsqueda de Ciri por parte de Geralt lo llevó por Velen, Novigrado y las islas Skellige. Donde conoció a un barón enojado que buscaba a su esposa e hija, a la realeza vikinga que quería el rito de iniciación para heredar el trono, a brujas y tentadoras que competían por artefactos mágicos, y a una guerra entre naciones, con Geralt siguiendo las líneas divisorias. mundo. Y ese fue solo el juego base. Blood and Wine Tiene lugar unos años después, en la tierra de Toussaint. La duquesa contrata a Geralt para investigar los asesinatos de dos caballeros, y encontrar al monstruo es solo el comienzo del viaje. La historia se sumerge profundamente en la extraña intriga política de los vampiros, donde nuestro héroe debe desentrañar la confusión para asegurarse de que Toussaint no caiga en el caos. Pero Blood and Wine continuó el precedente establecido por el juego base, donde una cantidad épica de atención a los pequeños detalles era una prioridad. Los impresionantes gráficos tienen la oportunidad de mostrarse a medida que exploras el campo, más aún si te tomas el tiempo para embarcarte en cualquiera de las numerosas misiones secundarias. Las decisiones que tomes en la historia tienen un significado más duradero al final y no te subestiman los resultados.

Witcher 3: Wild Hunt – Sangre y vino selló el lugar de CD Projekt como un potente estudio de desarrollo de juegos de principio a fin.

Overwatch

Este ganó el Juego del Año en la entrega de Game Awards 2016 con Geoff Keighley, y por muchas buenas razones. Overwatch Es la primera vez en la memoria reciente que Blizzard Entertainment hizo algo que no siguió los mismos universos que establecieron anteriormente. Además de eso, fue un juego de disparos de héroes competitivo que marcó el estándar para todos los que vendrían después. Al ser un tipo de juego centrado en el modo multijugador, Blizzard tuvo que pensar de forma innovadora para ofrecer elementos de la historia. Con la ayuda de cortos animados y otros medios, una imagen más clara del colorido mundo de Overwatch está pintado. 23 personajes para elegir, cada uno de ellos con su propia personalidad y conjunto de armas/poderes. Pero parte del juego en sí es comprender el lugar correcto para tus habilidades, ya que están diseñadas con el propósito de hacer lo mejor para contrarrestar personajes particulares del equipo contrario. La cantidad de fan art Overwatch inspirado este año ha sido una locura. Overwatch es capaz de mantener el interés de la gente con su sistema de caja de botín cuidadosamente diseñado, que brinda a los jugadores la oportunidad de desbloquear nuevos emoticones, sprays, introducciones de personajes y otros elementos cosméticos interesantes para adornar a su personaje. Cuando alguien alcanzó el nivel 1000 en el juego. , fue una ocasión periodística de lo dedicadas que pueden llegar a ser las personas cuando juegan. Overwatch. Blizzard dio un paso más cuando agregó eventos navideños por tiempo limitado a la lista habitual de juegos a los que la gente podía jugar. Todos los personajes no solo obtienen una variedad de desbloqueables festivos, sino que los jugadores tienen la oportunidad de experimentar ocasiones estacionales en un mapa único diseñado para ello.

Overwatch demostró que Blizzard Entertainment era capaz de probar algo completamente nuevo y hacerlo bien.